70把紫砂壶，出自同一人之手，收藏者却来自北京、上海、南京、西安等地。23日至25日，“泥我缘分”任备安紫砂壶艺术展在深圳美术馆举行。来自全国各地的藏家携紫砂壶齐聚深圳，为藏品作者任备安举办了这场特殊的展览。

　　40岁出头的任备安只是宜兴丁山制壶界的“年轻人”，而他的作品近年来为藏家所追捧却也是不争的事实。出现在记者面前的任备安有着制壶人特有的质朴和腼腆。提及其近20年的制壶经历，他说：“最开始，只是纯粹的模仿。现在，总算是有点自己的想法了。”

　　制壶20年，未留一把

　　在一个陶瓷厂摸爬滚打10余年后，任备安于上世纪90年代初正式跨入了制壶人的行列。最初，他从临摹开始。在掌握了打泥片、起身筒、流把的搭配，壶肩、身、底的协调等技法后，任备安根据壶商的要求、指定的款式进行加工。慢慢地，他开始仿制名家壶。直到2004年，他才在创作上有所突破。照任备安的说法就是：“情绪和想法积累到了一定的程度，终于爆发出来了。”

　　此后，他一发不可收拾。每天平均工作16个小时，每年50至60把壶的制作量让业内刮目相看。任备安告诉记者，当时他自己去矿山上采矿，随手拿个袋子，看到好的就带回来，亲自炼泥。随着技艺的不断成熟，任备安的名字在玩壶的群体中渐渐流传开来。短短几年时间。任备安的壶价格一路飙升。“刚开始帮人制壶时，价格只有50元。现在一般都在3至4万元，有些做工精细、颇有想法的已升至10万元。”跟记者说起壶在短短几年内的价格差距，任备安一脸的坦然。

　　尽管产量颇丰、壶价节节升高。但这些壶，却没有一把是属于任备安的。“我一直都想留几把，但总是拗不过喜爱的藏家。”任备安说。爱壶的人都喜欢一起品鉴。朋友来家中，一起喝茶聊天。他便忍不住把珍藏的壶拿出来一起欣赏。“朋友喜欢，就没办法了。这个时候，不单纯是为了满足藏者的愿望。主要是我自己享受到了那种被认可、被社会肯定的喜悦。”

　　观壶，看的是“气质”

　　对于任备安壶的价格，业内颇有争议。有些人认为是藏家哄抬的结果，也有人认为壶艺精湛，名副其实。对此，任备安认为，中国紫砂壶市场还不成熟，正常的经纪人模式还不完善。在这个圈内，靠的是“口口相传”。唯有靠壶的品质来说话。

　　任备安喜欢将他的壶用抽象的人物气质来比拟。这些壶，或优雅端庄、或宽厚质朴。每一把壶都被他赋予了灵气。在展厅内，他指着一把虚扁壶对记者说：“这把壶，嘴、钮、把之间宽度大、有种绵延感，整体呈现出宽广、包容的气质。”在一把名泉湖前，他则向记者介绍，整把壶线条简洁、流畅、饱满柔和。但壶嘴却显得刚劲有力。二者间的反差体现出一种率直气。

　　在展出的壶中，任备安最心仪一把其貌不扬的壶。这把壶看上去很普通、“拙拙”的。“虽然木讷、但却不呆、有种厚重感；‘拙’中却透着丝丝灵气，但不至于锋芒太显。”任备安说，这种“拙”中藏“智”的气息是他一直向往的。“制壶是孤寂的。既需要沉得下心，同时也需要在日复一日的制壶过程中，呈现出壶的灵气和作者的修为。壶的气韵，就是我的语言。”